Henri Matisse, poeti i ngjyrave, ai që besonte se “Ju nuk mund të ndaloni së plakuri, por mund të ndaloni së pakuri”

Albert Vataj

Ngjyra shumë të ndezura karakterizojnë një pjesë të madhe të prodhimit të Henri Matisse, arti i të cilit vendoset në lëvizjen e atyre piktorëve të quajtur “Fauves”, pas paraqitjes së parë të veprave, në vitin 1905, në Salon d’Automne në Paris. Këto piktura u duken bashkëkohësve të tyre të dhunshme në ngjyra dhe me tipare dhe ndjesia që rrjedh nga vëzhgimi i këtyre pikturave u referohet piktorëve që duket se kanë dashur të çlirojnë instinktet e tyre primordiale dhe shtazarake në kanavacë. Gjuha stilistike e Matisse përkthehet në një acarim kontrastesh që duket se dëshiron të shkojë përtej çdo objektivi vërtetësie. Dhe pikërisht për këtë ai ndryshon nga impresionizmi, i lidhur me pamjen e dukshme, të cilën “Fauves”, të quajtur edhe ekspresionistë, e kundërshtojnë, duke vendosur brendësinë dhe emocionet në plan të parë dhe duke hapur kështu rrugën drejt avangardës. Për të mësuar më shumë rreth të përbashkëtave dhe ndryshimeve midis dy lëvizjeve.

Djali i një tregtari dhe një akuarelisti amator, Matisse u lind më 31 dhjetor 1869 në Le Cateau-Cambrésis në Francë. Ka pak qasje njohëse për fëmijërinë e tij. Pas shkollës së mesme, me urdhër të të atit, filloi studimet për drejtësi dhe filloi të punonte në një studio ligjore. Për t’i shpëtuar mërzisë së një pune të pakënaqshme, ai vendos të marrë mësime vizatimi në një shkollë arti. Arti arrin ta bëjë atë të harrojë zhgënjimin e një pune stresuese që nuk e do dhe ky pasion rritet çdo ditë e më shumë, derisa kulmon në vitin 1890, kur, i detyruar të qëndrojë në vend për një periudhë të konsiderueshme kohore, fillon të pikturojë në të njëjtin vit “Jeta e vdekur me libra dhe qiri”.

Dhe pikërisht në atë periudhë kohe ai mori vendimin t’i përkushtohej me kohë të plotë asaj që zbulon se është pasioni i tij.

Në moshën 22- vjeçare ai braktisi studimet për drejtësi, shkoi në Paris dhe, kundër dëshirës së babait të tij, u regjistrua në Akademinë Julian për të hyrë në prestigjiozen “Ecole des Beaux Arts”. Falë mbështetjes së mësuesit të tij, Gustave Moreau, në studion e të cilit filloi të punonte në 1892, ai do të përjashtohet nga provimi pranues. Moreau e kupton menjëherë talentin e jashtëzakonshëm të nxënësit të tij.

Është një periudhë e studimeve të mëdha në të cilën Matisse e fillon kërkimin e tij të thellë stilistik duke filluar të kopjojë pikturat e Delacroix  dhe Chardin. Veprat e tij të hershme, kryesisht portrete peizazhi dhe natyra të qeta, do të ekspozohen në Salon de la Societé Nationale des Beaux Arts. Vepra edukative që tregojnë qartë papjekurinë artistike tonën që në vitin 1896 iu nënshtrua magjepsjes së impresionizmit , duke i drejtuar kërkimet e tij drejt shtigjeve të reja dhe ende të pashkelura për të arritur më pas në atë stil të veçantë dhe lehtësisht të dallueshëm që do ta bënte të njohur në të gjithë botën.

Me vdekjen e Moureau në 1899, ai u largua nga Societè des Beaux Arts dhe bleu vepra që tregojnë evolucionin e tij të vazhdueshëm artistik dhe kërkimin e tij të përhershëm për forma të reja stilistike. Në fakt, ai blen “Tre bathers” nga Paul Cézanne , “Koka e një fëmije” nga Paul Gauguin  dhe një vizatim nga Vincent Van Gogh , duke treguar qasjen e tij ndaj një pikture shumë të ndryshme nga impresionizmi dhe gjithashtu nga pointillizmi i dukshëm në vepër. “Lusso, qetësi dhe epsh”.

Pas kësaj pikture, në të cilën ndikimet e pointilizmit janë evidente në atë heqje të përzierjes së ngjyrave, duke lënë shkrirjen për sytë e vëzhguesit, përhapja e ngjyrës në Matisse fillon të zgjerohet, tonet forcohen dhe goditja bëhet më e hollë. Pointilizmi dhe divizionizmi, lëvizje në dukje të ngjashme, por që shohin në këtë të fundit një vëmendje të veçantë ndaj problemeve sociale, tani përfaqësojnë të kaluarën e piktorit tonë.

Në Paris bën miqësi me Albert Marquet, André Derain dhe Maurice de Vlaminck dhe së bashku me këtë të fundit themeloi lëvizjen e Fauves (Bishat) të cilët ekspozuan veprat e tyre të para në 1905 në Salon d’Automne. Emërtimi i “bishave”, i krijuar nga kritiku Vauxcelles, lind nga nevoja e këtyre artistëve për të  përdorur ngjyrën si një shprehje e dhunshme artistike dhe tubetet shpesh shtrydhen dhe përhapen drejtpërdrejt në kanavacë në mënyrë të lirë. Arti i tyre dallohet edhe nga shënjimi i qartë i vijave konturore. Kështu lindi vepra e parë “Fauve” e Matisse: “Gruaja me kapele”.

Kritikat janë shumë të ashpra ndaj tyre dhe pikturat e tyre cilësohen si “ aberacione të patregueshme ” dhe në veçanti piktura e Matisse përkufizohet si “ një enë e mbushur me ngjyradhe e përmbysur përballë publikut”.

Ndikimi i Gauguin, Van Gogh dhe Cézanne është qartësisht i dukshëm në këtë portret dhe përfaqëson pikën e kthesës stilistike të piktorit që portretizon gruan e tij Amélie, e martuar në vitin 1898, pas lidhjes me modelen Caroline Joblau, me të cilën pati një vajzë. Si në portretin “Gruaja me kapele” dhe në një pikturë tjetër të ekspozuar në të njëjtën ekspozitë dhe që ndan kritikët dhe audiencën, “Portreti i André Derain“, Ne vërejmë përdorimin revolucionar të ngjyrës dhe ndarjen e qartë midis zonave të ndriçuara dhe të hijezuara.

Mungesa e kiaroskuros tradicionale është e dukshme në portretet në të cilat kontrasti arrihet vetëm nëpërmjet përdorimit të admirueshëm të ngjyrës. Në portretin e fundit, si dhe në të parin, përdorimi i ngjyrave plotësuese (e kuqja e aplikuar në kapelë del në pah në sfondin e gjelbër) dhe një vijë blu vepron si një ndarje midis dritës dhe hijes. Gjithashtu për sa i përket fytyrës së piktorit të portretit, çehrja e të cilit përkthehet në nuancat e portokallisë, Matisse krijon një sfond blu, plotësues me ngjyrën e përdorur për fytyrën e Derain. Loja e ngjyrave të artistit zbulohet pikërisht në këtë përdorim të çuditshëm të ngjyrave plotësuese, ku, për të nxjerrë në pah figurat e portretizuara, ai përdor plotësisht ngjyrat e ngrohta në një sfond të shtruar fuqishëm me tone të ftohta.

Vitin pasues një tjetër vepër ambicioze “Fauve” prodhohet nga artisti, “Gëzimi i të jetuarit”, në të cilën tradita klasike, ndikimet e Gauguin dhe Manet marrin formë në një pikturë me ngjyra të ndezura që përcjell një nga temat e përsëritura në punën e tij, një himn për jetën e një artisti të guximshëm dhe transgresiv, por shumë i qetë në jetën e tij private; në fakt, pas martesës me Amelie dhe lindjes së dy fëmijëve, jeta e tij kaloi kryesisht në familje, në një atmosferë pa tensione.

Shumë i shqetësuar në një moshë të re, Matisse kalon jetën e tij duke kërkuar një qetësi të brendshme që duket se e arrin falë artit dhe familjes së tij. Citimi i tij i preferuar dhe që duket se përfshin konceptin e tij për artin është frymëzuar nga Sofokliu: “Kur njerëzit vrasin gëzimin, nuk mendoj se ata jetojnë.”

Prandaj i tij është një art që synon të transmetojë, përmes atyre ngjyrave shpërthyese, dëshirën për hirin dhe harmoninë me botën.

Dhe në atë skenën e famshme të të larëve që shkakton kaq shumë hutim te shumë kritikë, koleksionistja e mprehtë dhe e kulturuar Gertrude Stein arrin të kuptojë madhështinë e artistes duke komentuar pikturën: «Në këtë pikturë Matisse realizon për herë të parë synimin e tij për të deformuar linjat e trupit të njeriut, për të harmonizuar dhe thjeshtuar vlerën artistike të ngjyrave të pastra, të cilat i përdori vetëm të shoqëruara me të bardhën. Ai e zbaton këtë deformim sistematik të vizatimit në të njëjtën mënyrë në të cilën muzika përdor disonancat, në kuzhinë me uthull ose limon ”.

Një pikturë tjetër që meriton vëmendje të madhe për të depërtuar në artin e Matisse është ” Vallja “, e realizuar në vitin 1909.

Një pikturë pa dyshim e gëzueshme që shpreh qetësinë dhe ekuilibrin e arritur nga artisti në atë rrjedhë figurash në një lëvizje rrethore që duket se nuk ka fund. Ka dy versione të kësaj pikture të famshme dhe e dyta dallohet për theksimin e atyre ngjyrave, tashmë mjaft të ndezura në të parën.

Të dy veprat arrijnë, nëpërmjet përdorimit të disa ngjyrave, të shprehin gëzimin e një rrethi që sugjeron rinovimin e vazhdueshëm të jetës. Dhe ëndrra e Matisse për të arritur një art që synon të rrënjos qetësinë duket se arrin kulmin e saj me këtë pikturë të jashtëzakonshme, rrethi ovale i së cilës nuk është i destinuar të mbyllet, sepse, siç ndodh në jetën tonë, gjithçka është ndryshim dhe rilindje. Matisse komenton pikturën e tij, si dhe gjithë artin e tij, me fjalët e mëposhtme: «Synimi im është të përfaqësoj një art të ekuilibruar dhe të pastër, një art që nuk ndot dhe nuk shqetëson. Unë dua që njeriu i lodhur, i mbingarkuar dhe i rraskapitur të gjejë paqen dhe qetësinë para pikturave të mia ”.

Stili i Matisse dallohet nga vetëkënaqësia që mund të shihet në veprat e tij për t’u çliruar pa u frenuar nga forca krijuese e ngjyrës; ai beson në fakt se artisti nuk zotëron dominimin e ngjyrave dhe formave dhe për këtë arsye krijimi i një vepre arti bëhet nën shtytjen e një impulsi primordial. Është ngjyra që kontrollon artistin dhe jo e kundërta.Figurat e portretizuara nga Matisse shpesh shtrembërohen sepse artisti kënaqet duke kërkuar atë që për të është arritja e harmonisë në një pikturë. Një kërkim i pandërprerë për harmoninë, i cili, pas përvojës fauviste, fillon të zërë një rëndësi parësore, e cila nuk shprehet më vetëm në kërkimin themelor të ngjyrës, por që i bashkohet një studim tjetër i studiuar mirë i lindur nga dëshira për të harmonizuar nuancat e zgjedhura. në hapësirë.

Një vepër që përmbledh mirë kërkimin e tij për “ekuilibrin e forcave” është “Mbulesa e tavolinës: harmoni në të kuqe”.

Kërkimet artistike të Matisse nuk ndalen dhe artisti e përpunon gjithnjë e më shumë stilin e tij derisa i afrohet, me kalimin e kohës, abstraksionizmit, pa lënë pas dore asnjëherë pasionin e tij të pamasë për fuqinë shprehëse të ngjyrës.

Në vitin 1941, ai u godit nga kanceri në zorrë, i cili e detyroi të qëndronte në shtrat për shumë orë në ditë. Pavarësisht se është operuar disa herë dhe shëndeti i tij është i paqëndrueshëm, Matisse vazhdon të prodhojë vepra, punon gjithashtu në dekorimin e kishës së vogël të Sainte-Marie du Rosaire në Vence dhe organizon, së bashku me artistë të tjerë, ekspozita të pikturave të tij, edhe nëse i detyruar në karrige me rrota. Ai eksperimenton me teknika të ndryshme, duke përdorur edhe artin e dekupazhit, prerjet e letrës së të cilit ngjiten në kanavacë në ngjyrat e sfondit në një mënyrë të çrregullt në dukje dhe kryen edhe ilustrime për libra.

Ekzistenca e tij, e jetuar intensivisht mes udhëtimeve të bëra edhe në vende islamike dhe ekzotike, ekspozitave dhe krahasimeve me artistë nga e gjithë bota, përfundon më 3 nëntor 1954 në Nice.

Pavarësisht se vokacioni i tij artistik është shprehur kur ai nuk është më shumë i ri, Matisse i ka treguar botës se nuk është kurrë vonë për të ndjekur prirjet.

Të largohesh nga një vend i sigurt për të ndjekur ëndrrat e tua sigurisht që nuk është një gjest i zakonshëm dhe kushedi se sa gjeni janë varrosur në zyra të mjera për mungesë guximi, ose më thjesht, siç ndodh shpesh, nga frika se nuk mund të mbijetojnë pa një të tillë. paga fikse.

Tani le të zhytemi në vrullin e ngjyrave të disa pikturave të piktorit të mirënjohur, i cili, si të gjithë artistët e vërtetë, është përpjekur gjithmonë të qëndrojë larg jetës së kësaj bote. Disa nga mendimet e tij do të shoqërojnë vizionin e pikturave të tij emocionuese.