Vincent Van Gogh, sfida krijuese e vuajtjes shpirtërore që drithëroi në pikturë

Nga Albert Vataj

Izolimi dhe keqkuptimi kanë shoqëruar gjithmonë jetën e të gjithë artistëve të mëdhenj, por Vincent Van Gogh, një piktor jashtëzakonisht i ndjeshëm dhe me një ekuilibër mendor të paqëndrueshëm, ndryshe nga të tjerët, ai, dëshiron fort miqësinë, dhe, duke pasur një temperament altruist, vuante më shumë nga vetmia se sa nga çdo lëndim tjetër. Nevoja e tij për t’u dashur shprehet në një mënyrë të vështirë dhe nganjëherë të tepruar, me pasojë të hutimit të atyre që e rrethojnë. Dhe ditë pas dite, i mbingarkuar nga pasioni për artin, Vincent do të izolohet gjithnjë e më shumë, edhe për shkak të trazimeve të tij nervore që “dëbonte” miqtë dhe të njohurit, duke çuar atë drejt një vetmie të dhimbshme që gjendet në të gjitha shkrimet e tij. Sidoqoftë, vetmia e këtij gjeniu të zjarrtë krijues, jo gjithmonë sjell me vete atë errësirë të shpirtit që mund të gjendet në veprën e tij të gjerë. Në fakt, do të ketë shumë krijime të ndritshme me ngjyra të ndritshme që pasqyrojnë një gjendje shpirtërore të luhatshme dhe të përshkuara nga shkëlqimet e qetësisë.
Lindur në Zundert, një qytet i vogël Hollandez, më 30 Mars 1853 , atij i jepet emri i një vëllai të vogël i cili vdiq para lindjes së tij. Vincent rritet në një familje shumë të rreptë kalviniste me probleme financiare. Ai nuk është në gjendje të përfundojë shkollën e mesme, për shkak të vështirësive ekonomike të familjes dhe gjithashtu për shkak të rezultateve të shkëlqyera në shkollë.
Mendimi i tij është i njohur për ne falë një letërkëmbimi intensiv me vëllain Theo, shumë i dashur nga Vincent dhe, natyrisht, edhe përmes vizionit të punëve të tij të paçmuara, të ekspozuara dhe admiruara në muzetë në të gjithë botën.
Tani është një histori e vjetër për të nënvizuar se pothuajse të gjithë artistët më të shkëlqyeshëm nuk janë përfshirë kurrë në periudhën historike, në të cilën ata jetuan dhe Vincent është demonstrimi i qartë i kësaj, duke pasur parasysh se në jetën e tij të shkurtër, por intensive, ai arriti të shiste vetëm një pikturë, ” Vreshti rossa ”(1888), duke i dhënë fund jetës së tij në varfëri. Por ai nuk i kushtohet pikturës për të fituar famë, as nuk punon me komision. Ai nuk kërkon një dinjitet ekonomik që e çliron nga mjerimi. Vincent Van Gogh, i konsideruar paraardhës i Ekspresionizmit, fillon t’i kushtohet vetes pikturës vetëm për një nevojë të madhe të brendshme, i lindur nga dëshira për të bërë përshtypje në pëlhurë emocionet e tij të luhatshme të shpërthyera që e detyrojnë atë në shtrime të vazhdueshme në spital për depresion dhe ankth.
Vuajtja e shpirtit të tij është e dukshme në bukurinë e pikturave të tij, në ato goditje të shpejta furçash, të lindura nga dëshira e pandalshme për të përcjellë një imazh në perceptimin e tij të botës. Një botë që ai e do shumë, pavarësisht se përbuzet dhe poshtërohet vazhdimisht nga shumica e njerëzve që e konsiderojnë atë vetëm një pacient të dobët mendor me aspirata artistike joreale.
Pasioni i tij për artin lindi kur ai filloi të punonte për kompaninë e tregtarëve të artit Goupil & Co. Puna që ai bën, në fakt, e detyron atë të thellojë të gjitha temat e qenësishme të artit dhe lëvizjet e vazhdueshme do të pasurojnë kulturën e tij. Nga Haga në Bruksel dhe më vonë në Londër, vitet e jetës së tij midis 1869 dhe 1875, panë Vincentin e ri të thithte ajrin inovativ të qyteteve të mëdha evropiane.
Ai kalon disa ditë në Paris dhe është shumë i impresionuar nga gjallëria artistike e qytetit. Fillon të vizatojë, por nga këto skica, interesante për të kuptuar qasjen e tij të parë artistike, vetëm një ka mbetur në gjendje shumë të keqe.
Në Londër, ai dashurohet marrëzisht, jo me reciprok, me vajzën e zonjës së tij. Ky zhgënjim i dashurisë tashmë zbulon temperamentin e brishtë, gjëndje e cila shpesh e çoi në depresion të vazhdueshëm.
Në vrullin e një krize mistike, ai lë punën dhe i përkushtohet vetes si predikues midis punëtorëve të një miniere belge në Borinage. Shpirti i ndjeshëm nuk i’a lejon që të jetë indiferent ndaj vuajtjeve të të përulurve, dhe në atë periudhë ai fillon të realizojë pikturat e para si autodidakt. Nevoja për të portretizuar ekzistencën e njerëzve të varfër, zbulohet në veprat të hershme, të errëta dhe që synojnë të përfaqësojnë të braktisurit e shoqërisë, për të cilën ai ndjen afërsinë intime. Dhe kur veprimtaria e tij si predikues e lejon atë, ai i përkushtohet vizatimit, portretizimit të fytyrave, veprimeve dhe momenteve të rralla të pushimit të asaj njerëzimi që vuan.
Për shkak të radikalizmit të tij social ai pushohet nga puna nga autoritetet fetare. U kthye në Hollandë në vitin 1881, dhe, falë ndihmës financiare të vëllait të tij Theo, mori mësime pikture. Në të njëjtin vit, ai dashurohet me një kushërirë, e cila sapo është bërë e ve, por nuk i përgjigjet ftesës së tij dashurore.
Ai largohet nga shtëpia e prindërve, sepse është intolerant ndaj ajrit që mbretëron në familjen e tij, dhe vendoset në Hagë. Bie në dashuri me një prostitutë shtatzënë, Sien Hoornik , por i irrituar nga paaftësia për ta shpenguar atë, ai do të rifillojë bredhjet.
Pasi u zhvendos në Nuenen, fillon të përfaqësojë njerëzimin e vuajtur të përulurve me pjesëmarrje të gjallë dhe të përzemërt. Mënyra e tij për të parë botën nuk shkëputet asnjëherë dhe shfaq hapur shpirtin e dhembshur të artistit, siç mund të shihet në një nga veprat e tij më të famshme të hershme, “Patate ngrënësit “, krijuar në vitin 1885.
Piktura përfaqëson një familje të varfër të mbledhur rreth një tavoline gjatë darkës. Fytyrat e njerëzve të portretizuar janë shumë të shëmtuara dhe, në ato rroba të veshura dhe të deformuara dhe në duart e këputura të atyre që punojnë tokën çdo ditë, shfaqet gjithë trishtimi i artistit, shpirti i të cilit i dendur me njerëzimin e thellë e shtyn atë të përdorë hije të errëta dhe pastë me një kontrast të ashpër të dritës dhe hijes që e shkëput atë nga realizmi i kohës, duke i lënë hapur ndjenjat e tij të shkëlqejnë.
Më 1886, i tronditur nga vdekja e babait, ai u transferua në Paris nga vëllai i tij Theo, me të cilin marrëdhëniet nuk janë gjithmonë të lehta për shkak të acarimit të piktorit dhe ndryshimeve të humorit.
I refuzuar nga Akademia e Artit në Antwerp dhe gjithashtu nga gratë, ai vazhdon të frekuentojë prostituta.
Në Paris ai u bë mik me Paul Gauguin, u takua me piktorët impresionistë dhe u mahnit nga bukuria dhe gjallëria e ngjyrave që ata përdorën. Mos harroni interesin e artistit për artin japonez, për të cilin ai do t’i flasë motrës së tij Wil: «Seritë japoneze janë mënyra më praktike për të kuptuar drejtimin aktual të pikturës me ngjyra dhe të qarta». Ai e vlerëson mësimin dhe do të jetë pikërisht studimi i një drite të re që do ta shtyjë atë drejt jugut të Francës, pikërisht në Arles.
Teknika që ai do të përdorë nga ai moment e tutje është shumë personale, nuk ndjek asnjë nga modelet e trendeve aktuale në atë periudhë. Arti L, sipas Vincent, gjithmonë duhet të shprehë vetëm atë që zotëron “brenda mendjes dhe zemrës”.
Ndërsa priste që Gauguin të bashkohej me të në Arles, shoqëruar nga ëndrra që një bashkëpunim i qetë midis dy artistëve të mund të realizohej, Vincent i kushtohet pikturës me kohë të plotë, duke krijuar shumë vepra që tregojnë pjekjen e stilit të tij. Në atë kohë lindi një nga pikturat e tij më të famshme, “Dhoma e Van Gogh “, (1888) e cila përshkruan këndin e vetëm intim që artisti ka pasur ndonjëherë, një dhomë për vete. Mobilimi i dhomës së tij nuk do të jetë një detyrë e lehtë, sepse nuk ka tregtarë të gatshëm të marrin me qira ose t’i japin hua mobilje një artisti të panjohur dhe mjaft ekstravagant. Falë vëllait të tij, ai arrin të blejë disa orendi me rëndësi themelore dhe zhytet në pikturë, duke pritur Gauguin.
“Dhoma e Van Gogh”, një pikturë dërguar nënës së tij, si një dëshmi e kësaj periudhe paqësore, dominohet nga një qetësi ende perspektiva, e së cilës është e shtrembëruar: shtrati nuk është në një linjë me murin, karriget duket se shihen nga lart dhe pjesa tjetër e orendive vendoset në një plan tjetër perspektiv.
Në një mënyrë të veçantë në këtë pikturë shënohet ndjeshmëria kromatike e Vincentit i cili do të parashikojë revolucionin ekspresionist, falë fuqisë së gjallë të ngjyrës që nënvizon ndryshimin e vijave perspektive duke sugjeruar kështu simbolikën e së njëjtës ngjyrë, një karakteristikë themelore e asaj lëvizjeje. Me përjashtim të njollës së kuqe që përshkruan batanijen, loja e kaltër dhe loja e verdhë mbizotërojnë në pikturë . Kështu ajo do të shpjegojë në një letër drejtuar motrës së tij përdorimin e këtij toni që «duhej të kishte sugjeruar pushim këtu. Pamja e pikturës duhet gjithashtu të mbështesë kokën ose, më mirë akoma, imagjinatën». Tonet e dy versioneve të para të kësaj pikture janë në fakt më të nënshtruara dhe vetëm në kopjen e mbajtur në Musée d’Orsay e Parisit, artisti ngarkon edhe më shumë ngjyrat.
Kërkimi i tij rraskapitës për dritë e bën atë të përdorë të verdhën për të ndriçuar kanavacat. Orë, ditë dhe muaj në ushtrime me ngjyra me qëllim prodhimin e një të verdhe të re, atë “të verdhë” nga Van Gogh që do ta bëjë atë të njohur në të gjithë botën. Do të ketë versione të shumta të “Luledielli”, gjatë verës, dhe, në vjeshtë, ajo gjithashtu do të jetë në gjendje të gjejë blunë e saj. Kjo është periudha e vetme paqësore e piktorit dhe portreti në dhomën e tij pasqyron një ndjenjë pritjeje dhe në të njëjtën kohë të shpresës. Qetësia e rizbuluar e Van Gogh reflektohet në shkëlqimin e gëzueshëm të kësaj pikture.
Vitet e kaluara në Arles janë dramatike, por jashtëzakonisht produktive. Shpirti i tij shumë i prekshëm, i cili e çon atë në kriza të vazhdueshme depresive, e çon atë, gjatë një prej trazimeve nervore tragjike, të grindet me Gauguin, të presë lobin e njërit vesh si vetë-ndëshkim dhe të përfshihet në një zenkë apo përdorim aksidental i një arme, plumbi i të cilit i mori edhe jetën.
Por, nuk duhet harruar se ishte pikërisht në Arles që krijoi kryeveprat e tij më të mëdha, në të cilat ai theksoi më tej vijat e konturit dhe përhap ngjyrën në sfonde të mëdha të sheshta. Nga tonet tokësore të pikturave të para, Vincent arrin një sintezë të pashembullt që fut ngjyra verbuese në një errësirë të madhe dhe të pamasë.
Përgatiti: Albert Vataj